Третий год подряд соликамчанка Анна Петина — победитель Международного конкурса 35AWARDS INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS
Сегодня её работы экспонируются в Музее Сеула. Нашему корреспонденту удалось связаться с Анной. О том, что она изображает в своих работах, и её взгляде на творчество – в сегодняшнем материале.
Анну Петину в Соликамске знают многие – она творческий человек, который оставил заметный след в культурной жизни города. Несколько лет назад Анна уехала в столицу и теперь живёт и творит в Москве. В её копилке много побед, в том числе – неоднократные в одном из самых престижных международных конкурсов 35AWARDS.
– В этом году у меня чуть хуже результат, – комментирует она итоги конкурса. – В прошлые годы ещё и работа в одиночном конкурсе, в номинации «Натюрморт» получала третье место, то есть, я два призовых места брала, а в этом году только одно – как фотограф в той же номинации.
Отметим, что победы в этом престижном конкурсе стали для Анны не единственным достижением. В рейтинге фотографов прошлого года она вошла в ТОП 35 лучших фотографов Москвы и в ТОП 70 лучших фотографов России.
– Своими работами я хочу донести до зрителя прекрасные традиции классического изобразительного искусства прошлых веков, нашедшие своё продолжение в современном мире при помощи современных средств, а именно – фотографии, – отвечает Анна на мои вопросы. – То есть я создаю что-то вроде фото-картин, пытаясь передать в них дух живописных полотен 16-18 веков. Очень хочу сохранить эту эстетику в фотографии, чтобы она продолжала существовать параллельно современной эстетике арт-хауса и других передовых направлений, чтобы она не была утрачена и смыта волной ультрасовременных течений.
По словам Анны, больше всего ей нравится фотографировать натюрморты. При этом она считает, что этот жанр самый сложный в фотографии, но и бесконечный для фантазии.
– Натюрморт хорош тем, что все модели всегда под рукой и безропотно подчиняются фотографу, – поясняет она. – Но самое главное, что полёт фантазии совершенно ничем не ограничен и можно творить целые собственные миры, совершенно далёкие от реальности. Можно создавать сцены из прошлого или из будущего, или из параллельного мира. Натюрмортист – сам себе режиссёр и ни от кого и ни от чего не зависит, кроме собственного воображения и вдохновения. Можно снимать лаконичные или даже минималистичные сюжеты, например, снять одну травинку на скатерти в луче солнца – и это уже может стать шедевром. А можно ставить сложные, многопредметные постановки, в духе голландских художников и получится фото-картина.
– Что мечтаешь сфотографировать? – задаю непростой вопрос фотохудожнику.
– Я мечтаю снять хотя бы одну работу, которой я была бы полностью довольна, – смеётся она.
Если вы считаете натюрморт скучным жанром, значит, вы просто не видели настоящих композиций. Присмотритесь к работам Анны, и вы надолго забудете о реальности и погрузитесь в мир красоты, вдохновения и изящества. Каждая из них неповторима и незабываема.